Pinacoteca de São Paulo apresenta exposição panorâmica de Gervane de Paula

Primeira exposição do artista em um museu no Sudeste, "Como é bom viver em Mato Grosso" ocupa as galerias expositivas do 2º andar da Pina Luz com mais de 50 obras

Período: 23.03 a 01.09.2024

 

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, apresenta Gervane de Paula: Como é bom viver em Mato Grosso, exposição panorâmica do artista que é hoje um dos principais representantes das artes visuais no Centro-Oeste. A mostra ocupa as galerias expositivas do 2º andar da Pinacoteca Luz com curadoria de Thierry Freitas e marca a primeira exposição do artista em uma instituição no Sudeste. Olhando para os mais de 40 anos de carreira de Gervane, suas pinturas iniciais, autorretratos e trabalhos de cunho crítico sobre a experiência da vida Mato Grossense são contemplados na exposição. Obras como Mapa, de 2016 e Pantera negra, de 2023, podem ser vistas pela primeira vez.

 

Gervane de Paula é um artista que produz em diferentes linguagens e suportes, trabalhando com pintura, escultura e instalações. Sua obra tem profunda relação com a experiência do Mato Grosso, principal tema de sua produção há mais de 40 anos. Cenas da vida cotidiana e obras de cunho crítico permeiam o trabalho do artista, que ganhou projeção fora de Cuiabá em 1982, quando expos pela primeira vez no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na mostra coletiva Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla, organizada pela crítica cultural Aline Figueiredo.

 

"Como é bom viver em Mato Grosso reflete o prazer e o gozo de viver do artista como um intérprete desse espaço tão rico e cheio de vida, ao mesmo tempo em que carrega consigo ironias e adversidades, como o fato de produzir distante dos grandes circuitos comerciais de arte do Sudeste. Trazer Gervane à Pinacoteca este ano, em que se celebram também os 40 anos da mostra 'Como vai você, Geração 80?', na qual se filiou como um dos poucos artistas do Centro-Oeste, se mostra fundamental para dar visibilidade ao seu trabalho", conta o curador.

 

Sobre a exposição

Gervane de Paula inicia sua prática artística em 1976, com telas que retratam principalmente a paisagem do Mato Grosso após o decreto emancipatório que dividiria o estado. Cenas de Cuiabá e as primeiras pinturas do artista podem ser vistas pelo público em trabalhos que compreendem o período de 1979 a 1983. O bairro do Araés, onde está o ateliê de Gervane, está representado em imagens de convívio e festa. Além disso, cenas com mangueiras e cajueiros e pinturas que retratam a pesca e mineração estão presentes.

 

 

 

Uma das três galerias da mostra dedica-se a apresentar os trabalhos nos quais Gervane elabora, a partir de pinturas e esculturas, sua visão crítica sobre as dinâmicas, técnicas e processos do fazer artístico. A sala reúne autorretratos e pinturas da década de 1980, época que seu trabalho transforma-

 

se formalmente e adquire contornos gráficos. Em 1984, Gervane participou da importante exposição "Como vai você, Geração 80?", no Parque Lage, Rio de Janeiro. A mostra foi responsável por apresentar uma geração de jovens artistas que trabalhavam com pintura figurativa e instalações. Gervane foi, com Adir Sodré (Rondonópolis, Mato Grosso, 1962 – Cuiabá, Mato Grosso, 2020), os únicos artistas convidados do Centro-Oeste. Nessa sala expositiva está um autorretrato da década de 1980, além de trabalhos que exploram a relação de Gervane com outros artistas, como pinturas realizadas a partir dos personagens do pintor Phillip Guston, um retrato de grandes dimensões da artista Leda Catunda, realizado nos anos 1980. Também fazem parte desse núcleo trabalhos como Bomba caseira (2002) e Artista negro, galerista branca (2018).

 

A terceira e última galeria da mostra, em contraponto às paisagens e sutilezas do Mato Grosso, reúne um conjunto de obras criadas a partir da década de 2000 como testemunho das experiências de conflito e violência no Centro-Oeste. Incorporando novas linguagens em seu trabalho, Gervane cria instalações, esculturas, fotografias e pinturas que exploram temáticas como a violência policial, o aumento do desmatamento e queimadas no Pantanal, o uso indiscriminado de agrotóxicos e o tráfico de drogas. Se apropriando de objetos, o artista cria intervenções como na obra Arte aqui eu mato (ano), em que, parafraseando o livro Arte aqui é mato, de Aline Figueiredo, inscreve a frase que dá título ao trabalho em um pulverizador de inseticida, em uma crítica ao uso desenfreado de pesticidas pela agricultura.